Después de 27 años recibiendo a los visitantes de Disney’s Hollywood Studios bajo el rugido distorsionado de Aerosmith, la guitarra Stratocaster de 12 metros vuelve a vibrar, pero ahora con otro sonido y otra paleta. La Rock ‘n’ Roller Coaster Starring The Muppets abre al público el 26 de mayo, y ya está en su fase de preestreno antes de la inauguración oficial. Hoy quiero contarles todo lo que sabemos hasta ahora: qué cambió, por qué cambió y qué pueden esperar quienes la visiten en las próximas semanas.
De Aerosmith a Los Muppets: el final de una era
La Rock ‘n’ Roller Coaster original abrió en julio de 1999, cuando el parque todavía se llamaba Disney-MGM Studios. Curiosamente, el primer concepto de la atracción contemplaba a los Rolling Stones como banda protagonista, pero finalmente Disney llegó a un acuerdo con Aerosmith y, durante casi tres décadas, la combinación funcionó: un launch de 0 a 100 km/h en menos de tres segundos, tres inversiones (dos rollover loops y un sacacorchos) y una banda sonora rockera sincronizada convirtieron a esta montaña rusa en uno de los pilares de Hollywood Studios.
La versión original cerró sus puertas el 1 de marzo de 2026. Y aquí viene un detalle revelador: Disney comenzó a retirar la marca Aerosmith de la atracción de forma casi inmediata después del cierre, lo que sugiere que la compañía llevaba tiempo preparada para pasar página.
¿Por qué Disney decidió cambiarla?
Oficialmente, Disney ha sostenido que el rediseño responde a una decisión creativa. Pero quienes seguimos el parque sabemos que la conversación es más compleja, y hay al menos tres factores que conviene tener presentes.
El primero, y el que más se ha discutido, es la controversia en torno a Steven Tyler. El vocalista de Aerosmith ha enfrentado en años recientes demandas civiles que lo acusan de agresión sexual contra menores en los años 70. Una de esas demandas, presentada por Jeanne Bellino, fue desestimada por un juez a inicios de 2024; otra, presentada en 2022 por Julia Holcomb (quien también afirmó ser menor en el momento de los hechos), siguió su curso. Aunque las demandas no se tradujeron en condenas, dañaron de forma permanente la imagen pública del cantante, y Disney —que ya en 2016 había editado el video del preshow original para eliminar un gesto controvertido de Tyler— tenía razones para distanciarse.
El segundo factor es musical y biológico. Aerosmith anunció en 2024 su retiro definitivo de los escenarios tras una lesión vocal de Tyler que obligó a suspender su gira de despedida. Una atracción tematizada alrededor de una banda que ya no gira ni graba pierde gran parte de su músculo promocional.
El tercero es cultural. Aerosmith fue una potencia en los 80 y 90, pero su peso en el imaginario pop de 2026 es muy distinto del que tenía en 1999. En un parque que vive de la actualidad cultural, mantener una atracción anclada a esa nostalgia específica era cada vez más difícil de justificar.
La estética psicodélica: ni arcoíris LGBT+, ni pose contemporánea
Cuando se cayeron los andamios y la guitarra apareció con su nueva paleta de naranjas, amarillos, fucsias, turquesas y púrpuras en remolinos, en redes empezó a circular una lectura curiosa: muchos usuarios interpretaron el diseño como un guiño al arcoíris LGBT+. La confusión es comprensible —cualquier paleta multicolor en 2026 activa esa asociación visual— pero el referente real es bastante más antiguo y bastante más «musical».
El diseño de la guitarra es un homenaje directo al Studebaker de Fozzie en The Muppet Movie (1979), el coche que The Electric Mayhem pintó con sus propios remolinos y estrellas dentro de la película. Pero ese coche, a su vez, era heredero de un lenguaje visual muy concreto: el de la contracultura psicodélica norteamericana de finales de los 60.
Hay que recordar que Jim Henson concibió a The Electric Mayhem a finales de los 60 inspirándose precisamente en el movimiento contracultural —Henson incluso rodó un cortometraje experimental titulado Youth 68 sobre ese mismo fenómeno— y propuso que la banda apareciera vestida para superar al elenco de Hair. Los miembros del grupo son, cada uno, un retrato cifrado de íconos reales: Dr. Teeth está modelado a partir del pianista neoorleanés Dr. John; Janice toma su nombre de Janis Joplin y su estética del folk-rock de Mary Travers (de Peter, Paul and Mary); Floyd Pepper mezcla referencias a Pink Floyd y al Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de los Beatles. Hasta el bus en el que la banda se mueve históricamente —una Volkswagen Microbus pintada con swirls— es un emblema directo del Summer of Love de 1967.
Es decir, lo que estamos viendo en la guitarra no es un arcoíris contemporáneo: es el lenguaje gráfico de los carteles psicodélicos de Wes Wilson y Victor Moscoso, los swirls de las portadas del rock de San Francisco, la herencia visual de Haight-Ashbury filtrada por décadas de iconografía Muppet. Si les gusta esa estética, su origen está en el San Francisco psicodélico de los 60, no en una bandera de los 70 hacia adelante.
Lo que ya se ve desde la calle
Las vallas de obra han caído, dejando ver la base actualizada de la atracción. La guitarra de 12 metros ahora luce el título completo G-Force Records Presents Rock ‘n’ Roller Coaster Starring The Muppets, con tipografía que acompaña la nueva paleta gris oscuro elegida para el edificio. El conjunto se apoya en una base de teclas de piano gigantes, donde —atentos al detalle— una tecla dorada hace un guiño explícito al diente de oro del Dr. Teeth.
En el patio, las jardineras bloquean por ahora la mitad cercana a la entrada y al antiguo quiosco KRNR The Snack Station, que pronto reabrirá como FØØD by Swedish Chef con menú renovado.
El póster oficial de la atracción, que también se reveló hace unas semanas, muestra a Kermit, Miss Piggy y The Electric Mayhem viajando en su limusina personalizada hacia la noche del concierto.
La historia de la atracción: bienvenidos a G-Force Records
La premisa narrativa conserva el esqueleto de la versión Aerosmith, pero gira el guion. Quienes hayan visitado el estudio en sus años de gloria reconocerán el espacio: G-Force Records, ese sello legendario de Hollywood, sigue siendo el punto de partida. Lo que cambió es la dirección. Como ya se reveló, fue J.P. Grosse —magnate inmobiliario, tío de Scooter y dueño del Muppet Theatre— quien le consiguió a los Muppets este estudio histórico (de ahí, además, la «G» de G-Force).
En el queue rediseñado encontrarán un nuevo audio-animatrónico de Scooter —el primero en la historia de los parques Disney— acompañado de un equipo de pingüinos como ingenieros de sonido. The Electric Mayhem está en plena sesión de improvisación repasando Can You Picture That? antes de su mayor concierto en Hollywood, y entre Scooter y los pingüinos hacen lo posible por sacarlos del estudio. Spoiler: ya saben cómo son los músicos.
El queue también esconde una galería de cameos de celebridades —muchas vinculadas a producciones recientes de los Muppets— que se extiende hasta la tienda de merchandising. Pueden buscar entre los pósters a Awkwafina, Danny Trejo, Darren Criss, John Stamos, Neil Patrick Harris, Travis Barker, Yvette Nicole Brown, Wayne Brady y «Weird Al» Yankovic.
Cuando llega el momento de ir al concierto, los visitantes abordan el L.I.M.O. (Lengthy Immediate Motion Object), una limusina-laboratorio salida directamente de Muppet Labs.
Las cinco canciones del set
Una vez que el L.I.M.O. acelera de 0 a 100 km/h, comienza el espectáculo musical. Cada vehículo recibe aleatoriamente una de las cinco canciones del catálogo, todas interpretadas por The Electric Mayhem en colaboración con artistas invitados:
- «Song 2» (Blur), con Animal
- «Born To Be Wild» (Steppenwolf), con Camilla the Chicken
- «Love Rollercoaster» (Ohio Players), con Jennifer Hudson y Questlove
- «Rock! Rock! (Till You Drop)», con Def Leppard
- «Walking on Sunshine» (Katrina and the Waves), con Kelly Clarkson
La selección es muy distinta del catálogo de Aerosmith: atraviesa décadas y géneros, desde el alt-rock frenético de los 90 hasta el clásico himno motero de Steppenwolf y el pop solar ochentero. Y según ha sugerido el Disney Parks Blog, podría haber bonus tracks adicionales después de la apertura.
Lo técnico: lo que sigue igual
Detrás del nuevo decorado, la atracción conserva el mismo recorrido y la misma estructura mecánica:
- Launch de 0 a 100 km/h en menos de tres segundos
- Tres inversiones: dos rollover loops y un sacacorchos
- Recorrido en interior, con ambientación de freeway nocturna de Hollywood
- Vehículos tipo súper-stretch limousine
- Sistema de audio dedicado en cada limusina
Es decir, en términos de adrenalina, sigue siendo una de las atracciones más intensas de Walt Disney World. Lo que cambió es el envoltorio narrativo y musical.
Información práctica: previews y apertura
Apertura oficial al público: martes 26 de mayo de 2026
Preestrenos confirmados:
- Cast Members (empleados de Disney): a partir del 16 de mayo
- Annual Passholders: desde el 21 de mayo
- Disney Vacation Club Members: el 24 de mayo
La atracción está en Sunset Boulevard, en Disney’s Hollywood Studios. No hay confirmación todavía sobre si formará parte del Lightning Lane Multi Pass desde el día uno, aunque la expectativa es que sí.
Si planean visitar Hollywood Studios en las próximas semanas y quieren incluir la nueva Rock ‘n’ Roller Coaster Starring The Muppets en su itinerario, en Dreams Unlimited Travel podemos ayudarles a planear la visita.
